OFICINA #1 Caracas, Venezuela

Desconfía: elogio a la duda

Por Gerardo Zavarce
En la actualidad, el campo cultural de las artes visuales en Venezuela deja muy poco espacio a la duda. Atrincherarse bajo una visión unívoca de la realidad y desde allí negar cualquier visión que se considere distinta, resulta muy cómodo. Para algunos, el refugio en las formas y la tradición supone la estrategia para expresar que pasan cosas, aunque en realidad no pasa nada. Para otros, en cambio, la refundación de las formas y la tradición, es la estrategia para expresar que pasan cosas e, igualmente, no pasa nada. Bajo estas perspectivas quedan anuladas las sospechas y la discusión sobre las posibilidades renovadoras de las artes visuales.

Estas certezas quedan circunscritas en el juego dicotómico de las certezas delirantes que dialogan sin oírse y se muestran sin mirarse.

Por un lado, emergen las banderas de aquellos que suponen que únicamente a través de la iniciativa privada el arte, emplazado regularmente en el este de Caracas, resiste. Por el otro, aparecen las voces de los que quieren cambiarlo todo y lo único que logran es incorporar lo de siempre, como la idea adormecedora del "rayo del Catatumbo". Sin embargo, bajo estas perspectivas, todo sigue igual. Cada bando se piensa a sí mismo como la alternativa y lo único que logran es lo alternable. Su lema compartido: "O están conmigo o están contra mí". No hay posibilidades de diálogo. No pasa nada.

Sin embargo –sobreponiéndose al imperante diálogo de sordos– algunas veces emergen iniciativas que despejan los senderos para el libre tránsito de la duda, condición necesaria para la interlocución y para el surgimiento de una mirada distinta sobre las artes visuales en nuestros contextos. En este sentido, quiero referirme a la exposición Desconfía, actualmente en los espacios de Oficina#1 y cuya organización y curaduría corresponde a los creadores Luis Romero y Suwon Lee.

En Desconfía participan artistas de las ciudades colombianas de Medellín, Cúcuta y Bogotá, de Uruguay y del Reino Unido, así como un grupo de venezolanos.

Invitar al público a dudar y al mismo tiempo concebir la exposición como objeto de la duda representa una estrategia poco habitual que implica un reto interesante para una exhibición de arte: la participación reflexiva de los actores que la constituyen. Las certezas dejan de aportar sentido y la sospecha comienza a formar parte del saber que se pone en juego.

Ya no se trata, siguiendo las nociones de Santo Tomás, de "ver para creer". Ahora se trata de ver para dudar y precisamente dejar de creer. La desconfianza es un imperativo de nuestro tiempo divido entre unos y otros. Las certezas absolutas deben ser desplazadas por certidumbres falibles y esta operación implica la posibilidad de construir, a través del diálogo, un discurso crítico sobre las realidades y sus formas.

En Desconfía los trabajos presentados por los artistas internacionales no son perspectivas We are the world al estilo de una valla publicitaria de la firma Benetton.

Ellos construyen –a través de distintas estrategias de creación– obras que permiten reflexionar sobre temas vinculados con los contextos socio-culturales del vecino país, con la relación fronteriza colombo-venezolana y con las representaciones visuales propias de los procesos actuales de globalización.

Igualmente, por su fuerza visual, destacan las creaciones de los artistas venezolanos presentes en la exhibición.

Particularmente, resulta interesante detenerse en el video del creador venezolano Iván Candeo, que muestra cómo un grupo de ratas devora una reproducción de la pintura de Arturo Michelena, Miranda en la Carraca. Esta imagen sintetiza, a mi juicio, la voluntad visual de la muestra: desconfiar, sentirse inseguro, dudar, ser devorado. No obstante, no debemos angustiarnos, la duda mueve y se mueve y, como dijera Yuri Lotman a propósito de los procesos dinámicos de la interpretación del arte: "Allí donde hay posibilidades de elegir, allí todavía hay esperanza".